# 9 Alana Deiley - Rogue Music, Artist Management'i asutaja ja juht - Instagrami kasvuteenus

Osa SOCIALMULE uuest hooajast küsib tööstuses tegutsevatelt inimestelt: kuidas on parim viis Interneti-ajastul märgata?

Kas saate meelde tuletada kunstnike silmapaistvaid edulugusid, mida te olete näinud, kuskil alustatakse ja jõutakse kuhugi? Millised olid teie arvates selle edu tunnusjooned?

Alles hiljuti olen töötanud kunstnikega, kes on alustanud otse nullist. 5 kuud tagasi hakkasin tegema koostööd Seatticuga, tal polnud Facebooki, üldsusele kättesaadavat muusikat ega midagi. Enda jaoks oli väljakutse näha, kuidas kui kiiresti katta kõik meeskonna käivitamise aspektid ühes meeskonnas, kui kiiresti saame neist publiku. Alates ühest avalikust isikust ja mitte ühestki publikust kuni kahe pakkumiseni Brisbane'is ja Melbourne'is toimuvatest maikuu showdest, kus ilmus ainult üks singel, kohalikud raadio keerutasid, meediumiarvustusi, see andis meile tõestuse, et see ei pea olema see tõesti pikk teekond miljoniga takistused mis tahes edu saavutamisele.

Arvan, et järjekindlus ja pühendumus on selle edu kõige silmatorkavamad jooned.

Kas on kohti, kus tunnete, et muusika ja tehnoloogia ei tohiks tegelikult kattuda?

Ma ei usu. Tehnoloogia on nii paljudele artistidele andnud võimaluse luua muusikat, millest nad unistavad luua, esitada oma muusikat soovitud tasemel, levitada, luua uusi vaatajaskondi ja reklaamida viisil, millest oleksime võinud mõelda alles 30 aastat tagasi.

Kuidas suhtute mõistesse „vaba muusika“?

Minu arust on see raske kontseptsioon - kasvasin üles Limewire'i ideega ja arvan, et paljud minu põlvkonna inimesed on muusika maksmise idee osas endiselt segaduses. Ma ei tea, kas see töötab selles valdkonnas või hindab see lihtsalt tasuliste voogesitusteenuste, näiteks Spotify kvaliteeti, juurdepääsetavust ja kataloogi, kuid ma ei osanud ette kujutada, et lähen tagasi tarbitud muusika eest maksmata. Nüüd on halvema kvaliteediga pala ebaseaduslikult allalaadimine raskem kui lihtsalt loo otsimine, kui salvestate selle võrguühenduseta ja saate seda igal ajal kuulata.

Millised on teie arvates muusikatööstuses viimase 20 aasta jooksul kõige tähelepanuväärsemad muudatused ja miks need teie jaoks märkimisväärsed on?

Paar muudatust, mida ma viimase 20 aasta jooksul kõige rohkem imetlen, on peamiselt tööstuse reklaamiküljed. Pikka aega märgati teid kui tõelist artisti kõige rohkem, kui teid näidati monoliitsetes muusikaväljaannetes nagu Rolling Stone ja NME ning nüüd võiksin mõelda 20 Austraalia muusikaväljaandele, mis on mõjutanud seda, kuidas ma uut muusikat leian, arvustusi loen ja kuulata / vaadata esitaja sisu. See on üks põhjusi, miks meil on oma ajaveeb, see ei aita mitte ainult meid kui tarbijaid uue muusika leidmisel, vaid ka meie oma artistide reklaamimisel. Veel üks minu jaoks huvitav muudatus on e-posti aadressi olulisuse muutmine sotsiaalmeedia jälgijatele. Sotsiaalmeedia kasv eriti kaasaegse muusiku jaoks on andnud artistidele loomingulise kontrolli viisil, mida nad valivad oma muusika reklaamimiseks ja fännidega suhete loomiseks, mis 20 aastat tagasi lihtsalt polnud võimalik. See on kunstniku arendamisel nii suur osa meie tööst ja see võib olla ka selline loominguline väljund kunstnikega koostöö tegemisel.

Millised on suurimad võitlused kunstnikega, kes kasutavad sotsiaalmeediat?

Arvan, et sotsiaalmeediat kasutavate kunstnike seas on üks suurimaid hädasid hirm otsustusvõime ees, visuaalsed promootorid tunnevad vajadust kirjutada sotsiaalset koopiat ja vähene kaasatus.

Mõni kunstnik, kellega olen töötanud, on sotsiaalmeedia idee pärast hirmul ja surve avaldada midagi staatuse, video või pildi kohta, mis saavad otsuse - see on isiklik aspekt, mida nad ei kasuta avaldada teatud arvamusi ja emotsioone.

See seostub järgmise võitlusega - visuaalsed inimesed tunnevad vajadust kirjutada ulatuslikku koopiat, näiteks nad on autor ja mitte muusik. Kui kunstnik tunneb tugevamat tõmmet oma fännidega visuaalse sisu kaudu ühenduse loomiseks, siis peaksid nad seda tegema, see ei tohiks olla midagi, mida karta, vaid lihtsalt üks aspekt oma teekonnast, mida nad saavad omal moel jagada.

Lõpuks vähene kaasatus, mõte, et peate lihtsalt midagi sotsiaalmeedias välja panema ja mitte reageerima saadud reaktsioonile. Mitte ainult fännidele reageerimine, vaid ka teadmine, kuidas teie fännid tahavad teiega suhelda ja sellest areneda.

Kas arvate, et muudatused muusika loomises on muutnud seda, kuidas kunstnikud hakkavad end hiljem reklaamima?

Teatud määral - ma arvan, et artistid, kellel on rohkem võimalusi ise kvaliteetset muusikat toota, annavad neile mõista, et nad saavad tõesti luua terve töö, ja see muutub üha tavalisemaks. Siis näete, et paljud artistid kasutavad enda reklaamimisel pigem produtsendi kui muusiku või isegi lihtsalt laulukirjutaja tiitlit. See näitab veel ühte kihistust muusikast, mis ei pruukinud 30 aastat tagasi keskmisele artistile kuuluda. Nüüd on suur osa kunstnikke ka nende enda produtsendid ja seda on tõesti väga tore propageerida.

Algselt avaldati see veebisaidil socialmule.co.uk 28. augustil 2018.